DATA & BIO
Diseñador gráfico, con disfráz de ilustrador y caprichos de artista plástico. Nació en Buenos Aires, Argentina. Actualmente vive y trabaja en Trelew, en la Patagonia Argentina. Su curiosidad por el dibujo y el arte en general se manifiestan a muy temprana edad, por lo que asiste a diversos talleres de expresión artística. Estudió en el Centro Polivalente de Arte de Trelew, donde obtuvo el título de Maestro Nacional de Dibujo. En 1993 regresó a la ciudad de Buenos Aires para cursar la carrera de Diseñador Gráfico.
Desde 1986 ha participado, ya sea como estudiante, artista o ilustrador, en diferentes muestras y salones de artes plásticas. Fue seleccionado para participar en la muestra de ilustradores argentinos en la Feria del Libro Infantil de Bolonia en 2008 y en la Bienal de Ilustración de Bratislava en 2009, ambas organizadas por el Foro de Ilustradores de Argentina.
Actualmente dedica su trabajo a la ilustración de libros infanto-juveniles y otras diversas publicaciones. Su tiempo libre está dedicado a la creación de proyectos y obras personales.
ACERCA DE SU TRABAJO
Cada vez que se sienta a dibujar, Gustavo Aimar afirma que el factor "diversión" debe ser muy importante. Cuando hablamos de diversión nos referimos al estímulo con el que se trabaja, la buena voluntad y la conexión con la obra. El artista está en la búsqueda permanente de estos factores, y muchas veces los encuentra en los materiales que selecciona para trabajar. Más allá de los límites de estilos, técnicas, o manías que definen a cualquier artista gráfico, para Aimar, los materiales son una fuente de inspiración y estímulo constante.
Su obra personal denota mayor libertad y expresividad. En cambio, es bien diferente cuando responde a un proyecto por encargo, para un cliente o algún trabajo editorial, donde se muestra con mayor cautela.
Resulta enriquecedora la incorporación de elementos que permiten diferentes niveles de "lectura" de su trabajo. Invitando de ese modo a "viajar" dentro de la imagen, decodificarla, interpretarla y escuchar lo que tiene para decir. Esto se intenta incorporando pequeños pedazos de papeles de libros viejos, etiquetas, sellos postales, telas... En ese proceso de elaboración, los materiales le sugieren a Aimar, cosas que originalmente no estaban pensadas. Es muy importante para él dejar estas variables fluir libremente.
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Graphic designer, illustrator, artist. Aimar was born in Buenos Aires, Argentina. His family relocated to Trelew, in the Patagonia region of Argentina where he lives to this day.
His curiosity in drawing and art in general manifested at a very early age. He studied at the Centro Polivalente de Arte of Trelew between 1987 and 1991 where he obtained a degree to teach Art and Drawing . In 1993 he went back to Buenos Aires to study Graphic Design. Since 1986 hi has shown his work consistently in shows and galleries. Has been a member or the Illustrator's Forum of Argentina since 2004. He was selected to show his illustration work at the Bologna Book Fair in 2008 and the Bratislava Illustration Biennial in 2009.
He's currently devoted full time to illustrating children's books and doing editorial work for various publications. In his free time he continues to create art and personal proyects.
MY THOUGHTS ON DRAWING
For those like me who work with ideas, images, and concepts - and at the same time are inspired by the world around us- the "fun" factor is very important. When I talk about fun, I mean stimulus, will, connection, interaction. When I work I'm always looking for these factors in the materials I chose or happen to "find".
In addition to the limits imposed by personal style, technique, themes, or odd habits, materials themselves are a source of inspiration and limitless stimulation.
Incorporating elements that allow different levels of "reading" my work is always fun for me. I love to travel around the image, decode it, interpret it, and listen to what it has to say.I'd like to think that this is what I am accomplishing when I incorporate little bits and pieces of paper from old books, labels, postage stamps and fabric.
Sometimes the materials can unexpectedly suggest different things from what I originally had in mind. It is very important for me to let these variables flow freely and come back to the concept of having fun with your materials and your work.
I work with a lot more freedom when I work for my own pleasure. The case is different if I'm responding to a determined project; I act a bit more cautiously, no doubt about it.
